KOOPIA
18. novembrist kuni 6. detsembrini leiab aset 7. Artishoki biennaal, kus üht uut
teost esitlevad 10 kunstnikku ning kõigile 10 teosele kirjutavad kommentaari
10 kirjutajat. 10 järjestikusel õhtul, 18. kuni 27. novembrini, toimuvad teoste
esmaesitlused eri paikades Tallinna linnaruumis ning 27. novembril
avatakse ühisnäitus Kai kunstikeskuses, mida saab külastada kuni 6.
detsembrini.
Laura Linsi ja Roland Reemaa kureeritud 7. Artishoki biennaali pealkiri
on “KOOPIA”. Kuraatorite eesmärgiks on innovatiivsuse iha kõrval
taaselustada arutelu eeskuju võtmisest, matkimisest, jäljendamisest ja
kopeerimisest. “Kas ülistades originaalsust ja unikaalsust, pole mitte
ebaõiglaselt kõrvale jäetud järeletegemise potentsiaal?” küsivad kuraatorid.
Kordused, paljusus, eeskujudest lähtumine, kaja ja peegeldused, satiir ning
imitatsioon – kõigi biennaalil osalevate kunstnike varasem looming puudutab
mõnel viisil töötamist millegagi, mis ei kuulu ainult neile, mille kinnismõte pole
originaalsus või mis ongi mõeldud paljundamiseks. Artishoki biennaali raames
esitati neile sellest lähtuvalt väljakutse uue teose loomiseks.
Artishoki biennaali formaadile omaselt on kümne kunstniku uutest teostest
kutsutud kirjutama kümme kirjutajat. Neist igaühel on ülesanne kirjutada
kommentaar kõigile esitletavatele teostele. Käesoleva aasta jooksul on
kirjutajate ja kunstnike vahel toimunud nii digitaalseid kui ka füüsilisi
kokkusaamisi ning stuudiokülastusi, et arutada ühiselt kunstnike
loomeprotsessi ning valmivate teoste üle. Artishoki tekstid on kirjutatud nende
kohtumiste põhjal enne teoste lõplikku valmimist. Teoste kohta käivad
kirjutised, mis sel aastal varieeruvad dialoogivormis aruteludest
ulmekirjanduslike lugudeni, avalikustatakse teoste esmaesitlustel.
“KOOPIA” eesmärgiks on järele proovida ja mõtestada töötamist millegagi,
mis ei kuulu meile, mängides mõttega, et miski ei kuulu niikuinii mitte kellelegi
ning kõik on juba varem tehtud, palju kordi. Kuid iga hetk saab mingis mõttes
olla uus ja ainukordne, saab olla uueks loodud. Arhitektidest kuraatorid toovad
siinkohal Artishoki biennaali võrrandisse juurde veel ühe mõõtme – ruumi. Iga
teost esitletakse üheõhtuse sündmusena talle eriomases paigas ning vormis
10 päeva vältaval avamisürituste maratonil. Näiteks viib Pieterjan Ginckelsi
karikatuurne “No Bull andmekeskus” Artishoki T1 Kaubanduskeskusesse,
Anna Mari Liivrandi sepistatud skulptuuride seeria “Okkaline meelitus
väljalt”jalutuskäigule Tallinna vanalinnas ning Johanna Ulfsaki
suuremõõtmeline käsitsi maalitud ning kootud kangas “Pehmed
koopiad” otse võrkpalliplatsile.
Artishoki biennaal on toimunud alates 2008. aastast ning seda defineerib
eksperimentaalne näituseformaat, mis ühendab jagatud platvormil kunstnikke
ja kirjutajaid ning katsetab nende omavaheliste suhetega. Artishok on
institutsioonidest sõltumatu kollektiiv, kus eelmiste näituste kuraatorid valivad
uued korraldajad, kelle eestvedamisel organiseeritakse 10-päevane
avamisürituste maraton ning leitakse formaadile kohased asukohad.
COPY
The 7th Artishok Biennial COPY will take place from November 18th to
December 6th, 2020. 10 artists will be presenting new works, and for each
artwork 10 writers have written accompanying texts. During 10 consecutive
days from November 18th to November 27th, each artwork will be premiered
at a specifically-chosen location in Tallinn. A group show that brings all the
works together will open at Kai Art Center on November 27th and will remain
open until December 6th.
The curators of the 7th Artishok Biennial are Laura Linsi and Roland Reemaa.
Amid today's compulsive yearning for innovation, the curators’ aim is to revive
discussions on imitation, simulation and copying. "Could it be that blinded by
originality and uniqueness, we have unjustly left aside the potential that lies in
copying?" ask the curators.
Repetition and references, echoing and mirroring, satire and imitation - in one
way or another, the body of work of all the participating artists relates to
working with something that doesn’t belong to them, something that is not
obsessed with originality, or something that is intended to be duplicated. With
this in mind, the artists were challenged to create new pieces for COPY.
Following the biennial’s pre-established format, ten writers were invited to
write about the emerging artworks. Each of them was tasked with writing a
commentary for each of the works in production. Over this year, the writers
and artists met digitally as well as physically, and organised studio visits to
discuss the artists’ creative processes and the emerging artworks. The 100
texts were written based on these meetings and discussions ahead of the
finalisation of the artworks. Varying from written dialogues to short sci-fi
stories, they will be presented alongside the artworks.
COPY muses about and tests the concept of working with something which
does not belong to us in the context where nothing really belongs to anyone
anyway and everything has already been done before, many times. Yet every
moment can, in some way, be novel and singular, can be made anew. The
curators introduce a spatial dimension to the matrix of the biennial. Each of
the new artworks will be presented in a specific place, form and context at a
one-night-only event during a 10-day marathon of premieres. Pieterjan
Ginckels’ satirical performance No Bull Data Centre, for example, will take us
to the T1 Mall of Tallinn, Anna Mari Liivrand’s forged sculpture series invites
us for a walk in Tallinn’s Old Town and Johanna Ulfsak’s large-scale hand-
painted and hand-woven textile Soft Copies puts us onto a volleyball court.
Artishok Biennial has taken place since 2008. It is defined by an experimental
exhibition format which connects art writers and artists on a shared platform
and challenges their relationship during the working process. Artishok is an
independent and informal collective, where the biennials’ previous curators
select their successors for the following edition.
Kuraatorid / Curators
Laura Linsi & Roland Reemaa
Graafiline disainer / Graphic designer
Brit Pavelson
Dokumentatsioon / Documentation
Gert Põrk & Joosep Ehasalu
Näituse toimkond / Exhibition team
Kadri Laas-Lepasepp, Kadi-Ell Tähiste, Triin Metsla
Tõlked / Translations
Martin Rünk, Elnara Taidre, Kristofer Rikken, Tanja Muravskaja, Laura Linsi, Sandra Kosorotova, Maria Vassiljeva
Näituse installatsioon / Exhibition Installation
Tehniline Direktor (Tõnu Narro, Mihkel Lember)
Veebiarendus / Web development
Eva Rank
Näitust toetavad / Supporters
Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuriamet, Eesti Arhitektide Liit, Prantsuse Instituut Eestis
Sponsorid / Sponsors
Ramirent Baltic AS, AS Silikaat, No Bull Energy Drink, ProKaamera, BIGBANK Tartu
Täname / Thanks to
Eesti Kunstiakadeemia,
Eesti Kunstimuuseum,
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum,
Tallinna Tehnikakõrgkool,
T1 Kaubanduskeskus,
Talinna Linnaplaneerimise Ameti muinsuskaitse osakond,
DasHaus,
Ferrum Fabrica OÜ,
Arcwood,
Osmo
Margus Tamm,
Maarin Ektermann,
Liina Linsi,
Merilin Kruusel,
Kerli Praks,
Juulia Aleksandra Mikson,
Anne Luik,
Robin Ristimäe,
Johannes Säre,
Risto Kann,
Pärtel Eelmere,
Villem Tomiste,
Mari-Liis Päeva,
Mart Ole,
Jorma Vaher,
Karl-Sander Lebbin,
Arcwood,
Osmo